• Geluksdisco – Amor & Paz – Vrijdag 24 februari

    Liefde en vrede op de Geluksdisco

    In deze tijden vol politiek gedoe en met wereldwijd veel te veel leed, organiseren wij graag een tegengeluid met jullie allemaal. De Geluksdisco van aanstaande vrijdag heeft daarom het thema: Amor & Paz, oftewel liefde & vrede.

     

    We nodigen de hele buurt uit om te komen. Samen kunnen we namelijk laten zien dat - hoe oud of hoe jong je ook bent, welke nationaliteit je ook hebt, volgens welke religie je ook leeft - we samen mooie momenten kunnen maken.

    De avond wordt een waar dansfeest met onder meer dj Yush (aka Loyd Schmeltz) en dj (zi)Mo (aka Mo Elmess). Rond 22.30 verzorgt allround zanger Dennis Isidora een hartverwarmend optreden vol liefdesliedjes. Ook leren hij en zijn fantastische partner Anjo het publiek diverse salsapasjes. Deze zwoele dans staat immers symbool voor de liefde.

     

    Hapjes van Pepe’s Uiteraard zijn er ook weer gratis hapjes. Deze keer kunnen we smullen van Surinaamse en Suriaanse kippetjes en lekkere loempia’s. De hapjes worden verzorgd door Marciano en Perry van Pepe’s barbecue. De mannen uit de buurt grillen dat het een lieve lust is en menig Geluksdiscobezoeker zal zijn vingers er bij aflikken.

    Kinga en Inge ontvangen mensen bij de entree en natuurlijk zijn Dieuwertje en Dorèndel er om bij te dragen aan een avond vol ontmoeting en geluksmomenten. De ruimte wordt uiteraard geheel in het thema versierd en drankjes worden verkocht tegen schappelijke tarieven. En de entree voor de disco is zoals altijd slechts 1 euro. Kortom, iedereen is aanstaande vrijdag weer van harte welkom vanaf 20.00 uur in Westside Slotermeer aan de Burgemeester De Vlugtlaan 125.

    Alvast voor in de agenda Vrijdag 21 april: Geluksdisco – Spring in the air

    Vrijdag 23 juni: Geluksdisco – Tropical Times

    Geluksdisco flyerachterkant 2017

     

    Assemblage-collage – 2 maart t/m zondag 2 april 2017

    vooraankondiging Expositie

    van donderdag 2 maart t/m zondag 2 april 2017 Opening: donderdag 2 maart 2017, 17.30 - 20.00 uur Openingstijden: vrijdag 3 maart 2017: van 16.00 tot 20.00 uur zaterdag/zondag 4/5 maart, 11/12 maart, 18/19 maart, 25/26 maart en 1/2 april 2017 13.00 - 17 uur Finissage: zondag 2 april 2017, 15.00 - 17.00 uur Meer informatie over deelnemende kunstenaars volgt binnenkort!    

    Workshop 'collages' in C-Lab

    Wanneer: Tijdens de expo “Collage” Zaterdag 4 maart en/of 18 maart van 13.30 uur tot 16.00 uur. Kosten bedragen € 17,50 per persoon per workshop. Inclusief materiaal. De workshop wordt door Rob Benders gegeven. Meedoen? Stuur dan een mail naar Rob; rob@regentag.nl Voor info bel met telefoonnummer 06 33868002.

    Wat is en wie maakt Collages Schilders stelden lang geleden al zorgvuldig knip,- en plakwerken samen om intro: de compositie van hun latere schilderijen te bepalen. Met name Picasso, Gris en Braque kwamen er al in 1912 achter dat deze collages minstens zo interessant waren dan hun uiteindelijke schilderijen. Met hun collages waren zij in staat om hun werken te manipuleren. Sindsdien worden collages in nagenoeg iedere vorm van moderne kunst steeds opnieuw uitgevonden en toegepast. Ook vind de collage moeiteloos z’n weg in de mode, muziek,, film/video, design, literatuur en reclame. Het is een uitdaging om zelf een collage te maken. Het experimenteren met de meest uiteenlopende collagetechnieken is veel meer dan alleen het maken van een eigen kunstwerk. Collages zijn interessant om te bekijken, om te onderzoeken en ervaren. Collages trekken aandacht en werken vaak ontwapenend. Ze kennen een fantastische mix van beeld, vorm en taal. De ene keer is een collage rauw, absurd, kleurrijk en uitbundig. De andere keer juist steriel, intiem met minimale accenten. Soms hebben ze een relativerende vorm van humor, dan weer keihard en confronterend. Ongeacht op doek, een stuk muur of op een gevonden stuk hout. Ongeacht in welke discipline collagetechnieken zijn toegepast.

    yet, another stop on the road: from site specific to social specific – 11 Februari

    Artist talk with Rainer Oldendorf, who will discuss his practice as an artist and filmmaker, emphazising his methodology and and the storylines that his work sets in motion.

    f40bd41f-ed4c-4da8-b69b-473fe5761779

    Saturday 11 February 2017 // 17h-19h doors and bar open at 16h30

    LaCocina@Goleb Burgemeester de Vlugtlaan 125 - 1063 BJ Amsterdam www.lacocinaarchive.info www.goleb.nl follow us on Facebook   La Cocina@Goleb: another stop on the road that German artist and filmmaker Rainer Oldendorf has been following for almost 30 years. Inviting us to delve into some key moments in his artistic production, Oldendorf will guide us through a journey that somehow started in the suburban city of Ivry-sur-Seine in 1994, and which will soon take him to Athens and Kassel later this year. yet, another stop on the road: from site specific to social specific _with Rainer Oldendorf

    “To arrive at a solution even in the political problem, the road of aesthetics must be pursued, because it is through beauty that we arrive at freedom.”

    – Friedrich von Schiller, Letters on the Aesthetic Education of Man

    Almost three decades ago, Rainer Oldendorf moved to Ivry-sur-Seine, in the South of Paris, and established himself for a year in a complex designed in the early 1970s by architects Gailhoustet and Renaudie, and considered at the time as a flagship for the renewal of architecture in France. In Ivry, the artist developed a film project for which he invited 14 couples from the neighborhood to reenact a sequence from Fassbinder’s participation in the 1978 collective film Germany in Autumn. In the sequence, we see Fassbinder and Armin Meier, his partner at the time, in the apartment where they lived. The couple enters into a dispute over the terrorist crisis affecting the country, and the official state position regarding the situation. The dispute eventually evolves into a domestic and timeless political metaphor of the social and ethical responsibility resonating all through the public fabric. Le Centre d’Ivry (1994) is a landmark in Oldendorf’s artistic endeavour: bringing together the artist’s obsession with architecture and his passion for cinema, the film installation not only investigates the way how history and politics are felt in an intimate manner, but also unravels the nuanced legacy of the modern project. Le Centre d’Ivry echoes in many ways with the work that the artist is currently developing, and which unfolds in the cities of Besançon, Athens and Kassel. Taking as his point of departure research on the boat trip from Marseille to Athens, which participants of the 4th International Congress of Modern Architecture (CIAM 4) undertook in 1933, and which was filmed by Moholy-Nagy, the artist sets sail for uncharted destinations. Together with students, artists, researchers, and amateur actors, he starts a journey across the Mediterranean sea, and casts off for a collective "dérive" that ultimately unravels a certain shipwreck. The promises of progress and modern life become the horizon on which certain endeavors, even when paved with good intentions, end up unexpectedly stranded. With this first public event in La Cocina’s Cycle 2 Tales of Incompleteness, we wish to discuss the way how strategies of the unresolved, unfinished, ongoing, and the fictional, can have a productive collision with “continuity,” a term often used to describe Oldendorf’s work. Continuity is here to be understood as a movement that connects and articulates past and future, creating a flux that affects as well the space and living experience: since we always come from a place, and we are always on the way to another place.   About the artist: From 1977 to 1983, Rainer Oldendorf participated in the “Free Cinema” in Lörrach, an alternative cinema that screens and produces experimental film. His interest in appropriation and use of cinema dates from this period. His practice includes film, video, photography, architecture, and light, and reflects on personal, historical, and political aspects of his own past, developed in the specific contexts in which he produces his work and in collaboration with the individuals involved in each project. Rainer Oldendorf lives and works in Lörrach, Germany and Besançon, France. Read an essay on the artist’s work, by Nuria Enguita Mayo Conceptually modelled after a kitchen, La Cocina_ aims to create a place of encounter and dialogue where dissonant, provocative, poetic and sometime incongruous viewpoints can be shared, negotiated, and nurtured. Implemented in Goleb, an artist-run space based in Amsterdam-West, La Cocina_ entails two concomitant endeavours: an ongoing intervention in the interior design of Goleb’s project space that will be inspired by our guests through exchange and dialogue; and a public program that explores the notion of agonism through diverse artistic and discursive practices. a project initiated by Lore Gablier and Alejandro Ramírez in collaboration with architect Andrés Novo with the participation of Goleb    La Cocina_ is supported by AFK–Amsterdam Fonds voor de Kunst, the Prins Bernhard Cultuurfonds, and Urban Resort

    L’Échiqueté as a chess tournament at Goleb – 13th November

    Sunday 13th November - 2016

    @GOLEB // Burgemeester de Vlugtlaan 125, Amsterdam

    La Cocina is inviting you to a chess tournament with a twist _

    0_078x93ta0zbkmcp23rjd0nsiihe-fym0jb-zovdlsej9vt6hsb-ghcckvfoxoheec67as2048

    7 tables, 12 players, checkered pieces and weaved boards, a performance by Urok Shirhan, a forgotten story by Antoine Deul, comments by Markha Valenta, a conspiracy room with Patrick Bernier & Olive Martin… and also awards, food and drinks to share among peers, friends and family...

    Through the tournament, we will dive into "L'Échiqueté," a trickered version of the chess game created by French artists duo Olive Martin & Patrick Bernier.

    "L'Échiqueté" was inspired by a photograph from the Bernier family archives depicting a ceremony celebrating the constitution of Niger’s Armed Forces and the commemoration of the first anniversary of the Republic of Niger in 1961. This event followed the signing, a few months earlier, of a defence agreement between France and what are now Burkina-Faso and Benin. The agreement stipulated that the French republic would provide material aid and would also allocate troops to help these countries to form their own national armies. In exchange, France would be granted free access to military infrastructures and – in an annex that remained a state secret for years – privileged access to strategic resources such as oil, gas, and uranium.

    The martial configuration of the scene, the distribution of elements within it, as well as the black-and-white attire of the key protagonists, have here been translated into a chessboard diagram and a variation of chess called “L’Échiqueté,” or checkered chess. The rules are the same as for traditional chess. But the artists introduce a new rule, which completely turns the “black-and-white” dichotomy of chess on its head: when a piece is captured, it merges with that of its captor, thus producing a new, black and white “checkered” piece.

    The players are forced to reconsider the original tactics of the game: how, for example, to deal with a situation in which it is not possible to capture a menacing piece because it belongs to us as well as to our opponent. Or what to think of the fact that in the course of the game, a third player, as an independent opponent, may take charge of the checkered pieces, as the pieces do not really belong to anyone. The work is a clever détournement of traditional oppositional game strategy as well as a sophisticated metaphor on identity politics and related issues of métissage, or intermixing, hybridity, and alterity. It challenges a polarized view of the world as “black and white” and suggests a different way of negotiating opposition.

    * Program:

    2:30PM Open doors.

    3:00PM Short Introduction by ‘La Cocina’   

    -// Performance by Urok Shirhan

    -// First round: traditional speed chess.

    -// -Conspiracy room: preparing the third players  (a)historical narration by Patrick & Olive.

    -// Second round: L'Échiqueté speed chess with an interruption  by Antoine Deul ‘The forgotten history’

    -//  Final round: L'Échiqueté without time restrictions and commented by Markha Valenta

    6:30PM Awards ceremony + Dinner & Drinks

    +++

    About our guests:

    Patrick Bernier & Olive Martin

    The collaborative practice of Patrick Bernier and Olive Martin combines writing, performance, installation, photography, and film. Their work centers on issues of hospitality and hosting, and explores the fluctuating, porous nature of identity in the postcolonial, migratory context.

    Antoin Deul is chair person of Ninsee – National Institute for the Study of Dutch Slavery and Legacy. He is a public speaker addressing issues like racial equality. He also is a water scientist and an environmental activist.

    Urok Shirhan (NL/IQ) holds an MA in Visual Cultures from Goldsmiths University, London and a BFA from the Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam. In 2012/2013 she was a fellow at Ashkal Alwan in Beirut, Lebanon. Her work deals with the politics of image-making and the (sometimes violent) legacies that are perpetuated through visible and invisible representations. Working mainly with video and text, her research at the Jan van Eyck Academie has further explored the performative aspects of her practice.

    Markha Valenta

    Markha Valenta lives in Amsterdam and works at Radboud University Nijmegen. Her current work concerns the politics of religion and culture in global cities, international relations and secular democracies, with a focus on north America, western Europe, and India. A corresponding concern of the last decade has been the accommodation and discrimination of Muslim minorities in secular democracies since 9/11. She has also worked for the Scientific Council for Government Policy and is a regular participant in Dutch debates on these issues.

    Conceptually modelled after a kitchen, “La Cocina” aims to create a place of encounter and dialogue where dissonant, provocative, poetic and sometime incongruous viewpoints can be shared, negotiated, and nurtured.

    Implemented in Goleb, an artist-run space based in Amsterdam-West, “ La Cocina ” entails two concomitant endeavours: an ongoing intervention in the interior design of Goleb’s project space that will be inspired by our guests through exchange and dialogue; and a public program that explores the notion of agonism through diverse artistic and discursive practices.

    A project initiated by Lore Gablier and Alejandro Ramírez

    In collaboration with Mirko Lazović, Igor Sevcuk & Goleb community

    And with the participation of architect Andrés Novo

    "La Cocina" is supported by AFK (Amsterdams Fonds voor de Kunst) and sponsored by Urban Resort

    Muesumnacht Amsterdam – Van Eesterenmuseum – 5 November

    Museumnacht Op 5 november openen tussen 19:00 en 02:00 uur de Amsterdamse musea voor de zeventiende keer hun deuren tijdens de Museumnacht. Geïnspireerd op de vaste collectie of tijdelijke tentoonstellingen is er voor jou door de meer dan 50 deelnemende musea een speciaal programma samengesteld. Museumnacht pagina   Van Eesterenmuseum Ooit van Cornelis van Eesteren gehoord? We hebben het aan deze man te danken dat Nieuw-West, Buitenveldert en Amsterdam-Noord zo ruim en groen zijn opgezet! Het Van Eesterenmuseum duikt in de wereld van de wederopbouw van de jaren '50. Er is een binnenmuseum, een buitenmuseum én een jaren vijftig-museumwoning. Wandel onder leiding van een gids door het ‘levende’ openluchtmuseum, met een ‘collectie’ bestaande uit woningen, plantsoenen, winkels, parken, pleinen en straten. Check ook vooral de originele designtoppers uit de jaren ‘50 zoals de Pastoe stoelen, Tomado wandrekken of een echte Mart Visser bank. Daarnaast kun je altijd terecht voor lezingen, debatten en gesprekken met experts over stedelijke ontwikkeling.

    Burgemeester de Vlugtlaan 125 1063 BJ Amsterdam Amsterdam http://www.vaneesterenmuseum.nl

    547x391_579f389129a5a50a12f5490c871fd9a9e8ca2feb6ee6a  

    Open Huis Patula Berm tijdens de Open Dag in De Vlugt

    Open Huis Patula Berm tijdens de Open Broedplaats dag in De Vlugt.

    Wees welkom!

    Patula_uitnodiging_september2016_5

    Open Broedplaatsendag de Vlugt – 17 September

    Kunstenaars en makers uit de Vlugt presenteren zich tijdens de Broedplaatsendagen Nieuw-West op zaterdag 17 september  Met onder andere tours door de broedplaats langs open ateliers, georganiseerd door het Van Eesteren Museum en met het Feminst Art Fest in de galerie Kunstwest, met films, lezingen, expo en performances door vrouwelijke kunstenaars. In de middag kun je naar een hoorspel performance van kunstenaar Hee-Seung Choi. In de studio van ICK kun je terecht voor de zintuiglijke workshop Double Skin / Double Mind en ontspannen tijdens een yogales. Op de 2e verdieping tref je kunstenaarscollectief Goleb met een vooruitblik van hun aankomende culturele jaarprogramma La Cocina. Het Jan Klaassen Museum heeft drie theatrale presentaties en in de centrale huiskamer Westside luister je onder het genot van een heerlijke maaltijd en een drankje naar intieme optredens, waaronder multi-instrumentalist Allan. Voor wie nog niet naar huis wilt, is er DJ Loyd, die de fijnste plaatjes draait om de dag dansend mee af te sluiten. Waar: Broedplaats de Vlugt, Burgemeester de Vlugtlaan 125 Wanneer: Zaterdag 17 september Tijden: Feminist Art Fest vanaf 12.00u, Open ateliers vanaf 13.00u Entree: Broedplaatsendag gratis, Feminist Art Fest zaterdag passe-partout 7,50 euro Zie ook: www.broedplaatsdevlugt.nl | www.urbanresort.nl | www.feministartfest.com Facebook event: www.facebook.com/events/1213552738684628/   BNWwebflyer

    Officiële opening New Conditions – 5 mei

    Op 5 mei om 20:00 uur opent New Conditions op de tweede verdieping in Broedplaats De Vlugt.   * * * * * Announcing * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * New_CONDITIONS * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Opening Thursday 5 May 2016 at 20h00! * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * New Conditions is a new independent art, music, and publishing space in Amsterdam Nieuw-West organized by artist Taf Hassam and writer Janine Armin. * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * A home base for our publishing activities with Second Culture Press, New Conditions is a space for different events from music to discussions to art, in which to get together and reflect. Operating on a weekly basis for a few months in the year, we host a café evening on Thursdays (normally) and frequently commission artists and thinkers to produce new works, performances, and exhibitions. The first Thursday of the month we offer a delicious dinner prepared by us and/or special guests. All proceeds go to the artists and their projects. * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * For opening times see our website: https://newconditionsblog.wordpress.com/ * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * If you would like to be part of our mailing list, send a mail to: new.conditions.mail [at] gmail.com or follow us on Facebook * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * To update and rethink a polis for new conditions: such an activity begins with words and with actions. It is there that the life of the people resides, and can begin anew. —Fred Dewey, A Polis for New Conditions, 2014 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * Upcoming events: * * * Sunday 1 May * * * * * * New Conditions @ OCCII * * * Thursday 5 May * * * * * New Conditions Official Opening * * * Thursday 12 May * * * New Conditions open (further details TBA) * * * Thursday 19 May * * * New Conditions open ((further details TBA) * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * New Conditions Burg. de Vlugtlaan 125 Amsterdam 1063 BJ https://newconditionsblog.wordpress.com/ * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

    Presentatie paperback & film Goed Wonen

    Vrijdag 27 november presenteert het Van Eesterenmuseum samen met Uitgeverij Thoth de paperback ‘Goed wonen. Geschiedenis van een keurmerk’. Ook is de première van de museumfilm ‘Een terugblik op goed wonen’. Goed wonen. Geschiedenis van een keurmerk Een eiken rookstoel is fout; rotanmeubels zijn goed. Bloemetjesbehang en zware gordijnen zijn fout; witte muren en frisse tinten zijn goed!’ Met dergelijke instructies wilde de Stichting Goed Wonen eind jaren veertig van de vorige eeuw het Nederlands interieur bevrijden van de wansmaak. Met een tijdschrift, lezingen en een eigen meubellijn gaven de samenwerkende architecten, ontwerpers, meubelfabrikanten en distributeurs te kennen hoe men diende te wonen. Bekende namen als Stam, Rietveld, Gispen, Pastoe, Auping, Metz & Co en de Bijenkorf deden mee. De paperback Goed Wonen. Geschiedenis van een keurmerk geeft antwoord op de vraag wat de actuele betekenis is van de traditie van Goed Wonen. Die traditie werkt nog steeds door in de moderne wooncultuur. Zo is de massaproductie van lichte en verplaatsbare meubels, die we kennen van Ikea, via een directe lijn verbonden aan de idealen van Goed Wonen. De uitgave is rijk geïllustreerd en bevat veel lezenswaardige en hilarische voorbeelden. Goed Wonen. Geschiedenis van een keurmerk / Uitgeverij THOTH Bussum Onder redactie van Noud de Vreeze / Uitgave in samenwerking met het Van Eesterenmuseum Amsterdam 31x25cm/112pagina’s /27november2015/ISBN9789068686395/€15,- Een terugblik op goed wonen In 2015 doen drie studenten van het Hout- en Meubileringscollege onderzoek naar de geschiedenis van Goed Wonen’, tijdens een stage bij het Van Eesterenmuseum. De korte film doet verslag van hun onderzoek. Ook komt aan bod wat nu nog terug te vinden is van de erfenis van Goed Wonen’. Na de première is de film permanent te zien in de museumwoning van het Van Eesterenmuseum. De film is geregisseerd door Peter Veer. Een terugblik op goed wonen / The heritage of goed wonen / Van Eesterenmuseum en Stichting Multimediale Cultuur, Amsterdam / Regie: Peter Veer / lengte 23 minuten / DVD NL en ENG Je bent van harte welkom! Datum: vrijdag 27 november Tijd: inloop 16:00 uur, presentatie vanaf 16:30 uur. Einde 18.00 uur. Locatie: Van Eesterenmuseum, Burgemeester De Vlugtlaan 125; Slotermeer. Bezoek de Museumwoning Wil je Goed Wonen in het echt bekijken? Bezoek dan onze 50 jaren museumwoning. Deze portiekwoning aan de Freek Oxstraat is geheel in goed wonen stijl ingericht. Bijzonder is ook dat je alles mag aanraken en vrij mag rondlopen. Er is een gastvrouw aanwezig voor meer informatie en uitleg. Openingstijden: Iedere vrijdag, zaterdag, en eerste zondag van de maand van 15.00 tot 17.00 uur. Tickets en toegang via het museum of vooraf via onze ticketservice. Kinderen t/m 12 jaar zijn gratis. De uitgave en filmproductie werd mogelijk gemaakt door het Stimuleringsfonds voor de Creatieve Industrie, de Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed en de gemeente Amsterdam. Artikel westerpost week 48

    Terug van weggeweest: de Geluksdisco

    Terug van weggeweest: de Geluksdisco

    De totaal vernieuwde Westside wordt voortaan weer maandelijks verbouwd tot disco mét glitterbol. Van 20.00 tot 02.00 uur draait een DJ heerlijke liedjes waarop jong en oud lekker los gaan.  De Geluksdisco is voor iedereen die houdt van dansen en gezelligheid. Tussendoor zijn er optredens van buurtmuzikanten en lokale talenten. Het is de ideale plek om al je buren te leren kennen. Als je zin hebt, betaal je 1 euro entree en kom je langs om onbeperkt te dansen, zingen, lachen, kletsen en vrolijk zijn. Drankjes zijn te koop tegen redelijke tarieven en je kunt genieten van heerlijke hapjes die worden gemaakt door buurtkoks. Terug van weggeweest De disco vond in het eerste half jaar van 2014 ook al zeven keer plaats en was toen een grote hit! Een disco waar de hele buurt naartoe kwam en de meest uiteenlopende talenten optraden. Van Iraanse pop tot het Hollands levenslied en Surinaamse drums, op de Geluksdisco klonk en paste het allemaal… Het initiatief wordt nu voortgezet Dorèndel Overmars, Inge Koks en Dieuwertje Tromp die met de disco een laagdrempelige plek van ontmoeting creëren voor iedereen. De Geluksdisco wordt professioneel opgezet met onder meer beveiliging en techniek. Dat is mogelijk door het geld dat beschikbaar is voor bewonersinitiatieven en dat wordt beheerd door Eigenwijks. Data en locatie De Geluksdisco is in Westside, een onderdeel van broedplaats De Vlugt aan de Burgemeester De Vlugtlaan 125 in Amsterdam-Slotermeer en vindt plaats op vrijdagen. In 2015 op vrijdag 18 december en in 2016 op 29 januari en 19 februari. flyer voorkant  flyer achterkant westerpost Westerpost 18 november 2015

    N8 in Nieuw-West

    Tijdens de zestiende editie van Museumnacht Amsterdam op zaterdag 7 november 2015 laten duizenden bezoekers zich onderdompelen in kunst en cultuur op maar liefst 50 locaties verspreid over de hele stad. Het Van Eesterenmuseum heeft dit jaar een bijzonder programma voor de museumnachtgangers in petto. Samen met een muzikale partner uit Nieuw-West en via kunst, verhalen, gedichten, beelden en muziek trekken we er op uit, in het donker, door de nacht. Er zijn Nachttours en er is poëtisch nachtwerk in de Museumwoning, je kan in gesprek tijdens de Van Eesterennachtsalon over de nachtcultuur als aanjager van gebiedsontwikkeling (present zijn de Nachtburgemeester Amsterdam Mirik Milan, cultuurmakers van VLLA, oprichters van RADION Amsterdam, Hay Schoolmeesters van Urban Resort en planoloog Herman Zonderland van de Gemeente Amsterdam), de expositie Werk in West en kunstinstallaties bekijken en tot slot is het Wild wild West! Music & drinks in het museum.
    VAN EESTERENMUSEUM (VEM) & RADION PRESENTEREN NACHTWERK Het Van Eesterenmuseum – vernoemd naar de invloedrijke stedenbouwkundige Cornelis van Eesteren – en cultureel platform RADION slaan dit jaar de handen ineen om je mee te nemen naar het nachtleven van de inwoners van Amsterdam Nieuw-West. In dit stadsdeel, gebouwd volgens vooruitstrevende ideeën over wonen, speelt ‘de nacht’ een steeds grotere rol. Met het toenemende aantal studenten en creatieve zzp’ers dat hier neerstrijkt en de recent verkregen 24-uurs vergunning van RADION is het tijd voor een stevig potje nachtwerk.
    ∴ Nachttours VEM & RADION (19:00 – 22:00) De stedelijke kunst & architectuur van Amsterdam Nieuw-West door de ogen van de nacht. Ga op pad met een gids langs enkele hoogtepunten en hoor wat de inwoners van dit stadsdeel zoal uitspoken in het holst van de nacht. De tours zullen plaatsvinden op twee locaties: 1. In de omgeving van het Van Eesterenmuseum, inclusief een bezoek aan de museumwoning. Startpunt van de tour is het Van Eesterenmuseum aan de Burgemeester De Vlugtlaan 125. 2. In en rondom het ACTA gebouw aan de Louwesweg 1, de standplaats van RADION. Startpunt van de tour is voor de ingang van het gebouw. ∴ Poëtisch nachtwerk in de Museumwoning (19:00 – 22:00) In de nacht klinken woorden anders dan overdag. Kom in onze knusse museumwoning luisteren naar verhalen en gedichten over Nieuw-West van onder andere Nieuw-Westwatcher Hugo Hoes en deel je eigen poëtische teksten met #nachtwerk2015 en #n8news ∴ Van Eesterennachtsalon VEM (21:00 – 23:00) Neem plaats in de nachtsalon van het Van Eesterenmuseum en praat met cultuurmakers van VLLA, oprichters van RADION en Nachtburgemeester Mirik Milan tot in de late uurtjes door over het erfgoed van Cornelis van Eesteren en de nachtcultuur als aanjager van gebiedsontwikkeling. ∴ Kunstinstallaties RADION (20:00 – 1:00) De nacht is een onuitputtelijke inspiratiebron voor kunstenaars en creatievelingen. Dwaal door de gangen en zalen van RADION om het nachtwerk van o.a. het kunstcollectief INDEBT STUDIO en kunstenaar Robert Groenewald uit Nieuw-West te bewonderen. ∴ Wild wild West! Music & drinks in het museum (23:00 – 1:00) Even ontspannen na al dat harde werken? Laat je meevoeren op de nachtelijke beats uit het wilde westen! Datum: zaterdag 7 november Tijd: 19:00 – 2:00 uur Locatie: Van Eesterenmuseum, Burgemeester De Vlugtlaan 125, Slotermeer. Ticket: te koop via museumnacht.amsterdam/tickets

    SUQces, een geslaagd lustrum

    Het SUQ Art Fest was een groot succes. Bekijk onderstaande video gemaakt door Public Cinema voor een impressie van het SUQ Art Fest. Oosterse sferen in De Vlugt - Echo 14 oktober 2015 Parool - Jan en Katrijn krijgen hun eigen museum in Amsterdam Nieuw-WestEen geslaagd lustrum - Westerpost 14-10-2015 DSC_0432 DSC_0500 suq5 DSC_0495 OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA  suq7 OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA  886025_895369807220359_2866458412862511289_o OLYMPUS DIGITAL CAMERA 10483011_179961985673123_3458255402400658916_o

    SUQ ArtFest: hoogwaardig kunstfestival in opkomende wijk

    SUQ ArtFest voorkant flyer Vanwege haar vijfjarig bestaan organiseert broedplaats De Vlugt op zaterdag 10 oktober het SUQ ArtFest. Een op de Arabische suq geïnspireerd kunst- en cultuurfestival in Amsterdam Slotermeer: een Subcultural Upcoming Quarter. Speciaal voor het SUQ ArtFest werken diverse (inter)nationale (gast)kunstenaars samen. Het festival toont verschillende kunstdisciplines zoals fotografie, schilder-, sieraad- en glaskunst, maar ook architectuur, theater en muziek. Een bonte karavaan van beeldende kunst en performances. Deelnemers zijn onder meer het veel geroemde theatergezelschap Zinaplatform, schilders en Buning Brongers prijswinnaars Josje Peters (2012) en Sarah Verbeek (2010). Tevens is er werk te zien van fotografen Karianne Bueno die verbonden is aan galerie LhGWR en Stephan Keppel. Zijn boeken worden gepubliceerd door FW:Photography. De sieraden van Gésine Hackenberg die zijn aangekocht door o.a. het Stedelijk Museum Amsterdam, het Museum of Arts and Design in New York en het Victoria & Albert Museum in Londen, zijn ook te bewonderen. Public Cinema maakte speciaal voor het SUQ ArtFest een filmpje over haar werk. Uitgebreidere over de losse programma-onderdelen is te vinden op de website van de Broedplaatsen dagen Nieuw-West. De laatste ontwikkelingen zijn ook te volgen in het Facebookevenement. Sfeer Onderlinge ontmoeting, kennismaking met kunstenaars en hetgeen zij maken, culturele uitwisseling en het ervaren van onverwachte activiteiten, staan garant voor een bijzondere beleving. Dit alles omgeven met kunstzinnige eet-experimenten en gezellige drinklokalen. Het festival eindigt in Westside, waar bekende en onbekende artiesten een podium krijgen. Deze avond vol muziek en poëzie zorgt voor een wervelende afsluiting van het SUQ ArtFest. De avond wordt geprogrammeerd door de makers van West Sound Story. SUQ ArtFest Het festival wordt georganiseerd vanwege het vijfjarig bestaan van de broedplaats en is onderdeel van de Broedplaatsendagen Nieuw-West 2015. SUQ staat in dit geval voor Subcultural Upcoming Quarter en spreekt de verwachting uit dat Slotermeer en omstreken zich ontwikkelen tot een van de hippere wijken in Amsterdam. De voorwaarden daarvoor: lage huren, kunstenaars, studenten, multiculturele mix en winkelaanbod met goedkope exotische producten, zijn aanwezig maar bevinden zich nog gedeeltelijk onder de radar van Amsterdam. Suq stamt uit het Arabisch en betekent marktplaats. Oorspronkelijk: locaties buiten een nederzetting waar meerdere karavanen neerstreken om handel te drijven. De Vlugt is een suq kunst- en cultuurlocatie. Sinds de oprichting zijn hier verschillende kunstenaars en creatievellingen (karavanen) neergestreken. Samen creëerden zij een ontmoetingsplek met als basis de taal van kunst- en cultuur. Tijdens het SUQ ArtFest tonen de ateliers en studio’s elk hun eigen ‘sub-markt’ dit wordt nog verder aangevuld met het werk van diverse gastkunstenaars. Deelnemers: Architectuur: Van Eesterenmuseum, Abla elBahrawy ǀ Buurtcoöperatie: Westside ǀ Theatermakers: Zinaplatform - Pantijn Poppentheater - Marilien Mogendorff ǀ Geluidsstudio’s: Studio Amsterdam - Pitu Records ǀ Creatieve industrie: Sqrean - Public Cinema Beeldend kunstenaars: Fotografen: Karianne Bueno - Stephan Keppel - Petra van Velzen - Thomas Heere - Jean Luc Truijens - Dieuwertje Tromp ǀ Glaskunstenaar: Patula Berm ǀ Schilders: Josje Peters - Sarah Verbeek - Igor Sevcuk - Rick Goudsmit - Jasper Banen - Expositie KunstWest: Mattijs van den Bosch - Mauricio Escobar - Titus Dekker - Theo de Feyter - Mirjam Hagoort - Jacob Kerssemakers - John Körmeling - Jan Willem Maris - Froukje Potma - Joanna Quispel - Wendelien Schönfeld - Rik Slinger - Francisca Tollenaar - Lous Zuiderbaan ǀ Sieradenmakers: Gésine Hackenberg - Tarja Tuupanen - Gitte Nygaard ǀ Installatie kunstenaars: Marianna Maruyama - Mirko Lazović - Julia Willms - Go Eun Im - Laura Wiedijk - Caterina Pecchioli ǀ Video kunstenaar: Hee-Seung Choi banner

    Wijksafari Bijlmer

    wijksafari_bijlmer Adelheid en haar toko’s rijgen een ketting door het land, brengen confronterend en zachtmoedig samen wat anders gescheiden zou blijven. Laten zich wekenlang adopteren door wijkbewoners, logeren in hun huizen en mogen daarna ook nog 7 weken die plek voor hun voorstelling bewonen. Steeds nieuwe verhalen verzamelend. Van Amsterdam naar Utrecht, via Mexico naar de Bijlmer. Van een adoptiehuis in de K-buurt naar de DE Brede School in de E/G-buurt, via metro Kraaiennest naar de Wi Eegi Kerki en door naar het Geldershoofd. De adopties en de spelers heten je welkom. Lees meer

    Goleb: NUB, Session Three

    Goleb_feb2015 Re-program and perform by Ehsan Fardjadniya and Mirko Lazović. Sunday, 8th March 2015, 7pm at Project Goleb (doors open from 18.30) Burgemeester de Vlugtlaan 125, 1063 BJ, Amsterdam.

    Program:

    • Reading segments of first chapter of ‘Film As Subversive Art’ book: ‘Weapons of Subversion: The Subversion As A Form’ • Spontaneously and together with the public, we research and screen few films from the authors mentioned in the book (See the options below). • Exchange films, drink, eat and talk. Bring your film hard-drive. • Screening films by Ehsan, Mirko and members of the public. Option of films will be:  – Focusing on Jon Jost (American independent filmmaker 1943): Watching his short films such as: City (1964), Canyon (1970), Reading part of his text:’Becoming a non-person’ (2015), watching feature film Parable (2008). – Jacques Baratier: We like to show his film Disorder (Desordre), france from 1955 but can not find it. Please let us know if you have it. Instead we are considering to show Piège (1968) – Chris Marker options such as: Immemory (2008), Pictures at an Exhibition, (2008), Theorie des Ensembles, (1991), Prime Time In The Camps, (1993), Trois Video Haikus (Three Video Haikus, 1994), Si J’avais Quatre Dromadaires (If I Had Four Dromedaries,1966) In the English language Nub is the “point” or the core of an issue or discourse. It can also be a  “a small lump or protuberance”, often referred to the remaining part of the limb of an amputee. Our project starts from the question that whoever approaches film as a form of art asks himself: what is cinema?

    Since 1895 many theoreticians and filmmakers have asked themselves the same question, and answers have been differentiated, probably more than in any other ontological debate about  expressive languages. Nevertheless, today we seem to passively accept the idea that film is what is projected before us on screens, of different sizes, in private and collective contexts. We believe that in the history of cinema there have been isolated, bold attempts perpetrated by small, sometimes poor or non-professional groups of people, to subvert the prevailing idea of what film was supposed to be, to oppose the ruling academism and kitsch.

    Avant-garde and experimental filmmakers, authors of the so-called new waves from all over the world, and even directors from the classic period of film, have questioned the rules and tried to redefine what the essence, or the “nub” of film was.

    Rummaging through the ruins of an art considered already “dead” by many, we try to evoke that phantom. We invite you to perform a “bioscopy” of cinema with us,

    Join us at Goleb!