• werkplek beschikbaar!

    Lokaal35 in broedplaats De Vlugt heeft per 1 april een werkplek beschikbaar in een ruim kantoor met hoog plafond, opengaande ramen en uitzicht op groene bomen. Het is bij ons lekker warm in de winter, zalig koel in de zomer en je treft een hoop gezellige kantoorgenoten, allemaal freelancers. In totaal is er plek voor zeven bureaus. We delen een keukentje en een grote tafel voor brainstormsessies, overleg, lunches en koffie. Veel van ons werken nog ook op andere plekken, waardoor de ruimte gemiddeld door twee a drie mensen tegelijk gebruikt wordt. Ook hebben we twee superlieve en leuke honden die er zijn als hun baasjes er werken.

    De Vlugt is een voormalige school aan de Burgemeester De Vlugtlaan in Amsterdam Nieuw- West. In de broedplaats zijn diverse kunstenaars en zelfstandig ondernemers gevestigd. Ook zit er een galerie, een museum en Westside café waar je zalig kunt lunchen en koffiedrinken.

    De maandelijkse huurprijs voor de werkplek is €110 (exclusief BTW) inclusief wifi, schoonmaak en elektra. De broedplaats is goed te bereiken met het ov; tram 7 en 14, bus 21 en 80 stoppen voor de deur. Op loopafstand ligt metrohalte De Vlugtlaan (lijn 50).

    Ben jij op zoek naar een vaste werkplek met gezellige kantoorgenoten? Kom dan gerust eens langs om kennis te maken. Mail: info@dorendelovermars.nl

    lokaal35 de vlugt

      OLYMPUS DIGITAL CAMERA

    Geluksdisco – Amor & Paz – Vrijdag 24 februari

    Liefde en vrede op de Geluksdisco

    In deze tijden vol politiek gedoe en met wereldwijd veel te veel leed, organiseren wij graag een tegengeluid met jullie allemaal. De Geluksdisco van aanstaande vrijdag heeft daarom het thema: Amor & Paz, oftewel liefde & vrede.

     

    We nodigen de hele buurt uit om te komen. Samen kunnen we namelijk laten zien dat - hoe oud of hoe jong je ook bent, welke nationaliteit je ook hebt, volgens welke religie je ook leeft - we samen mooie momenten kunnen maken.

    De avond wordt een waar dansfeest met onder meer dj Yush (aka Loyd Schmeltz) en dj (zi)Mo (aka Mo Elmess). Rond 22.30 verzorgt allround zanger Dennis Isidora een hartverwarmend optreden vol liefdesliedjes. Ook leren hij en zijn fantastische partner Anjo het publiek diverse salsapasjes. Deze zwoele dans staat immers symbool voor de liefde.

     

    Hapjes van Pepe’s Uiteraard zijn er ook weer gratis hapjes. Deze keer kunnen we smullen van Surinaamse en Suriaanse kippetjes en lekkere loempia’s. De hapjes worden verzorgd door Marciano en Perry van Pepe’s barbecue. De mannen uit de buurt grillen dat het een lieve lust is en menig Geluksdiscobezoeker zal zijn vingers er bij aflikken.

    Kinga en Inge ontvangen mensen bij de entree en natuurlijk zijn Dieuwertje en Dorèndel er om bij te dragen aan een avond vol ontmoeting en geluksmomenten. De ruimte wordt uiteraard geheel in het thema versierd en drankjes worden verkocht tegen schappelijke tarieven. En de entree voor de disco is zoals altijd slechts 1 euro. Kortom, iedereen is aanstaande vrijdag weer van harte welkom vanaf 20.00 uur in Westside Slotermeer aan de Burgemeester De Vlugtlaan 125.

    Alvast voor in de agenda Vrijdag 21 april: Geluksdisco – Spring in the air

    Vrijdag 23 juni: Geluksdisco – Tropical Times

    Geluksdisco flyerachterkant 2017

     

    Assemblage-collage – 2 maart t/m zondag 2 april 2017

    vooraankondiging Expositie

    van donderdag 2 maart t/m zondag 2 april 2017 Opening: donderdag 2 maart 2017, 17.30 - 20.00 uur Openingstijden: vrijdag 3 maart 2017: van 16.00 tot 20.00 uur zaterdag/zondag 4/5 maart, 11/12 maart, 18/19 maart, 25/26 maart en 1/2 april 2017 13.00 - 17 uur Finissage: zondag 2 april 2017, 15.00 - 17.00 uur Meer informatie over deelnemende kunstenaars volgt binnenkort!    

    Workshop 'collages' in C-Lab

    Wanneer: Tijdens de expo “Collage” Zaterdag 4 maart en/of 18 maart van 13.30 uur tot 16.00 uur. Kosten bedragen € 17,50 per persoon per workshop. Inclusief materiaal. De workshop wordt door Rob Benders gegeven. Meedoen? Stuur dan een mail naar Rob; rob@regentag.nl Voor info bel met telefoonnummer 06 33868002.

    Wat is en wie maakt Collages Schilders stelden lang geleden al zorgvuldig knip,- en plakwerken samen om intro: de compositie van hun latere schilderijen te bepalen. Met name Picasso, Gris en Braque kwamen er al in 1912 achter dat deze collages minstens zo interessant waren dan hun uiteindelijke schilderijen. Met hun collages waren zij in staat om hun werken te manipuleren. Sindsdien worden collages in nagenoeg iedere vorm van moderne kunst steeds opnieuw uitgevonden en toegepast. Ook vind de collage moeiteloos z’n weg in de mode, muziek,, film/video, design, literatuur en reclame. Het is een uitdaging om zelf een collage te maken. Het experimenteren met de meest uiteenlopende collagetechnieken is veel meer dan alleen het maken van een eigen kunstwerk. Collages zijn interessant om te bekijken, om te onderzoeken en ervaren. Collages trekken aandacht en werken vaak ontwapenend. Ze kennen een fantastische mix van beeld, vorm en taal. De ene keer is een collage rauw, absurd, kleurrijk en uitbundig. De andere keer juist steriel, intiem met minimale accenten. Soms hebben ze een relativerende vorm van humor, dan weer keihard en confronterend. Ongeacht op doek, een stuk muur of op een gevonden stuk hout. Ongeacht in welke discipline collagetechnieken zijn toegepast.

    yet, another stop on the road: from site specific to social specific – 11 Februari

    Artist talk with Rainer Oldendorf, who will discuss his practice as an artist and filmmaker, emphazising his methodology and and the storylines that his work sets in motion.

    f40bd41f-ed4c-4da8-b69b-473fe5761779

    Saturday 11 February 2017 // 17h-19h doors and bar open at 16h30

    LaCocina@Goleb Burgemeester de Vlugtlaan 125 - 1063 BJ Amsterdam www.lacocinaarchive.info www.goleb.nl follow us on Facebook   La Cocina@Goleb: another stop on the road that German artist and filmmaker Rainer Oldendorf has been following for almost 30 years. Inviting us to delve into some key moments in his artistic production, Oldendorf will guide us through a journey that somehow started in the suburban city of Ivry-sur-Seine in 1994, and which will soon take him to Athens and Kassel later this year. yet, another stop on the road: from site specific to social specific _with Rainer Oldendorf

    “To arrive at a solution even in the political problem, the road of aesthetics must be pursued, because it is through beauty that we arrive at freedom.”

    – Friedrich von Schiller, Letters on the Aesthetic Education of Man

    Almost three decades ago, Rainer Oldendorf moved to Ivry-sur-Seine, in the South of Paris, and established himself for a year in a complex designed in the early 1970s by architects Gailhoustet and Renaudie, and considered at the time as a flagship for the renewal of architecture in France. In Ivry, the artist developed a film project for which he invited 14 couples from the neighborhood to reenact a sequence from Fassbinder’s participation in the 1978 collective film Germany in Autumn. In the sequence, we see Fassbinder and Armin Meier, his partner at the time, in the apartment where they lived. The couple enters into a dispute over the terrorist crisis affecting the country, and the official state position regarding the situation. The dispute eventually evolves into a domestic and timeless political metaphor of the social and ethical responsibility resonating all through the public fabric. Le Centre d’Ivry (1994) is a landmark in Oldendorf’s artistic endeavour: bringing together the artist’s obsession with architecture and his passion for cinema, the film installation not only investigates the way how history and politics are felt in an intimate manner, but also unravels the nuanced legacy of the modern project. Le Centre d’Ivry echoes in many ways with the work that the artist is currently developing, and which unfolds in the cities of Besançon, Athens and Kassel. Taking as his point of departure research on the boat trip from Marseille to Athens, which participants of the 4th International Congress of Modern Architecture (CIAM 4) undertook in 1933, and which was filmed by Moholy-Nagy, the artist sets sail for uncharted destinations. Together with students, artists, researchers, and amateur actors, he starts a journey across the Mediterranean sea, and casts off for a collective "dérive" that ultimately unravels a certain shipwreck. The promises of progress and modern life become the horizon on which certain endeavors, even when paved with good intentions, end up unexpectedly stranded. With this first public event in La Cocina’s Cycle 2 Tales of Incompleteness, we wish to discuss the way how strategies of the unresolved, unfinished, ongoing, and the fictional, can have a productive collision with “continuity,” a term often used to describe Oldendorf’s work. Continuity is here to be understood as a movement that connects and articulates past and future, creating a flux that affects as well the space and living experience: since we always come from a place, and we are always on the way to another place.   About the artist: From 1977 to 1983, Rainer Oldendorf participated in the “Free Cinema” in Lörrach, an alternative cinema that screens and produces experimental film. His interest in appropriation and use of cinema dates from this period. His practice includes film, video, photography, architecture, and light, and reflects on personal, historical, and political aspects of his own past, developed in the specific contexts in which he produces his work and in collaboration with the individuals involved in each project. Rainer Oldendorf lives and works in Lörrach, Germany and Besançon, France. Read an essay on the artist’s work, by Nuria Enguita Mayo Conceptually modelled after a kitchen, La Cocina_ aims to create a place of encounter and dialogue where dissonant, provocative, poetic and sometime incongruous viewpoints can be shared, negotiated, and nurtured. Implemented in Goleb, an artist-run space based in Amsterdam-West, La Cocina_ entails two concomitant endeavours: an ongoing intervention in the interior design of Goleb’s project space that will be inspired by our guests through exchange and dialogue; and a public program that explores the notion of agonism through diverse artistic and discursive practices. a project initiated by Lore Gablier and Alejandro Ramírez in collaboration with architect Andrés Novo with the participation of Goleb    La Cocina_ is supported by AFK–Amsterdam Fonds voor de Kunst, the Prins Bernhard Cultuurfonds, and Urban Resort